שבעת האלמנטים קובעים את רמת עיצוב הפריסה
אנחנו חברת הדפסה גדולה שנזן בסין. אנו מציעים את כל פרסומי הספר, הדפסת ספרים בכריכה קשה, הדפסת נייר בכריכה קשה, מחברת של כריכה קשה, הדפסת ספרי ספר, אוכף, הדפסת חוברות, הדפסת חוברת, תיבת אריזה, לוחות שנה, כל מיני PVC, חוברות מוצרים, הערות, ספר ילדים, מדבקות סוגים של נייר מיוחד נייר הדפסת מוצרים, cardand משחק הלאה.
לקבלת מידע נוסף, בקר בכתובת
http://www.joyful-printing.com. ENG בלבד
http://www.joyful-printing.net
http://www.joyful-printing.org
דוא"ל: info@joyful-printing.net
בחברה של היום, אולי את הפריסות הפופולריות ביותר הם ספרים כגון עיתונים ומגזינים. זה יכול להיות כי אנשים יש מודעות לטווח ארוך של קריאות אלה והם מכירים אותם, כך שכולם לא אכפת הרבה על הפריסה של פרסומים אלה. אבל אני חושב שהעיתונים הכלליים של היום עדיין חסרים את תחושת העיצוב, ועוד יותר פשוטים. ואני חושב שזה חשוב כדי לקבל את שבעת היסודות הבאים בפריסה: גרפיקה, טקסט, צבע, פריסה, מערכת רשת, זרימה חזותית ותחושה רשמית.
גרפיקה הם חלק חשוב מאוד של תהליך התקשורת, בדומה לצבע. הוא דומה למילים והוא יכול להפיץ מידע. זוהי גם השיטה המוקדמת ביותר להפצת מידע אנושי.
יותר של העיצוב הנוכחי עשוי להיות תמונה שלנו, ועם הטכנולוגיה הנוכחית, אנו יכולים להשתמש בתוכנה כדי לעבד את התמונות בצורה מושלמת.
בחזרה לתחתית
2. סינתזה
3. לשבור refactoring
4. טון
5. מציאות וירטואלית
6. חלקית וקרוב
7. מרקם, אפקטים מיוחדים, אני חושב ארבעת האחרון הוא קצת דרך לשחק עם ההרגשה עיצוב.
עם נ.ב., אנחנו יכולים להפוך את התמונה מעובדת יותר מבחינה אמנותית כדי להשיג את האפקט שאולי לא חשבתי על קודם לכן.
צבוע ביד ניתן להשתמש פחות בעיצוב בכלל, ולעתים קרובות מופיעים כמו איורים. אבל יש לו את ההשפעה כי המצלמה הכללית לא יכול להגיע. אנו יכולים לשפר את הפרטים, האישיות, הסצנה ותכונות אחרות שהתמונה אינה יכולה להביע, והיא משכנעת ומבעפת. הביצועים של כמה קריקטורות יכול גם להפוך את הפריסה עמוק יותר. לדוגמה, ישנם מקומות ציבוריים רבים שבהם אנו יכולים לראות את המראה של גרפיטי צבוע ביד, נותן לאנשים את התחושה כי הם פעילים יותר ולא נוקשה. אולי כולם יראו כמה כשהם הולכים לכיכר העם כדי לבוא למעבר של פוג'י. וכמה גרפיקה מופשטת דומים לאפקטים במחשב, אני חושב שזה התחושה של משחק עיצוב.
אם אתה יכול לעתים קרובות לראות את כל התמונות שהזכרתי בעיצוב הפריסה, אני חושב שככל הנראה למשוך אותך היא התמונה, אולי התפקיד שלו בפריסה יהיה גדול יותר. זה אפילו יותר בלתי אפשרי ופחות לעשות את הפריסה חי. אני חושב הגרפיקה הם החשובים ביותר, והוא נותן לנו את ההשפעות החזותיות ביותר המושכים את העין.
הטקסט עשוי להיות חיוני כמו הבגדים של חייהם של אנשים. יחסי הסיווג של הדמויות בסידור הוא יחסית גבוה יותר, וסביר יותר שיבוצעו בו זמנית עם מערכת הרשת. סגנונות שונים של גופנים, כולל העיצוב שלהם, הם שאין להם תחליף לאורך הפריסה. גולת הכותרת של הכותרת הראשית, יחד עם השימוש של מערכת הרשת כדי לארגן את הטקסט, עושה את הפריסה יותר עיצוב דמוי.
חשבתי פעם כי באמצעות מערכת הרשת הוא כללי מדי, יכול לשבור את ההרמוניה שלו, וליצור את היופי מבולגן אני רוצה, אבל אחרי ניסויים רבים, מצאתי כי ברגע הרשת חסר, אם מערכת הרשת רוצה להקליד את רוב של הטקסט לתוך התמונה שלך, זה מאוד קשה. כמובן, יש אנשים שיש להם ניסיון עיצוב טוב במיוחד לא נשלל. אחרי שאני אישית ניסיתי, אני מרגיש את זה בתור מעצב כללי. זה בהחלט חיוני לומר כי מערכת הרשת הוא גם הכרחי. יש אנשים שיכולים לשאול, "אם יש רק משפט קטן בתמונה שלי, מה צריך לעשות את מערכת הרשת בשבילו?" אולי זו הבעיה הנפוצה ביותר למתחילים כמונו. על הציור להיות מקום שבו הוא מתאים לטקסט, והמקום המתאים הזה הוא הרחבה של קצה חפץ בציור, לכן אנו בוחרים להשתמש בקו הייחוס. אם לא, אז העיניים שלנו לא יכול להיות כזה שיפוט מדויק.
צבע הוא גם חלק ממה שאני חושב חשוב יותר.
הדברים שהייתי עושה לא היו הרמוניים, והם היו מביכים למדי. לא הבנתי למה בהתחלה, אבל אחרי שנודע לי יותר על זה, מצאתי כי היכולת לתפוס צבע קשורה ישירות לתמונה כולה שלי. כשראיתי טלוויזיה בשחור-לבן כשהייתי צעירה, התחלתי לשנוא צבעים שחורים ולבנים, וחשתי שהיא ארצית מאוד. אבל אחרי שלמדתי את העיצוב, מצאתי תמונה בשחור-לבן, או כרזה, הוא לא מכוער, אפילו בסביבה שהיא יפה יותר מהצבע.
כמו כן, בעת ביצוע כרזות לנשים, מתחילים רבים חושבים כי נשים צריכות להיות כמו מים, ולכן העבודות הן כמעט דומות, רובם כמו הדמויות בפרסום קוסמטיקה. אבל האם אי פעם חשבת מה לעשות אם הוא היה במקור עור חום או שחור? למעשה, אני חושב שאין הבדל בבחירת המשימות. המפתח טמון באיזו תאורה אתה בוחר לירות, איזה סוג של צבע לבחור, ואיזה סוג של בהירות להביע.
לפעמים אתה יכול לשקול מה לעשות לפני שאתה עושה עבודה, כגון חלב. אתה יכול לבחור יותר לבן או כחול, אולי ירוק או ורוד. הדברים האלה חשובים מאוד. אנחנו צריכים לעשות תהליכי חשיבה שונים ומסיים כאשר אנו מסתכלים על איזה סוג של מוצרים שאנחנו עושים.
התהליך החזותי לא יכול להיות גורם גדול, אבל זה יכול להיות בלתי אפשרי לדבר על זה בפריסה. מנקודת המבט שלי, זה גם הרגל כי שיניתי את העיצוב אחרי למדתי את הפריסה. פעם היה לי להתמקד על הסדר של הטקסט, כלומר את התמונה כולה היא מבולגנת מדי. פעם, אחד החברים שלי ואני, מה אתה רוצה להביע או מה ההשפעה שאתה רוצה להשיג, אשר מזכיר לי את הרעיונות היצירתיים שלי. התחלתי לחפש כמה יחסים היררכיים בעיבוד של מילים גרפיות, כך חלקים של הנושא הם בולטים יותר, כדי להשיג את האפקט שאנשים יכולים לצפות. לדוגמה, בטקסט כללי, אני עדיין לבחור תהליך ויזואלי חד סטרי. מכיוון שהטקסט עצמו נכתב משמאל לימין בכתב ובעינינו, הוא מתאים לתהליך החזותי החד-כיווני.
אני מרגיש שהתחושה הרשמית של החוק והפריסה קרובה יחסית. אני חושב כי לאחר הפריסה מוגדר, אני יתחיל לקשר עם תחושה של צורה. לדוגמה, אם אני רוצה לעשות דף אחד של טקסט באמצע כל הדף, אז אני אחשוב על איזון סימטריה במובן של הטופס. איזה סוג של פריסה, איזה סוג של צורה, קשורה ישירות כוח ביטוי של העבודה שלך.
התמונה הטובה בפריסה חשובה מאוד, הביצועים של הטקסט הוא גם חשוב, כמובן, זה משתמש במערכת הרשת, ואחריו אותו צבע חשוב, תמונה טובה צבע טוב, בתוספת אפקטים חזותיים טובים, ואז זה הוא המקום שבו העבודה שלך מוצלחת. 7 נקודות שהזכרתי לעיל הם הכרחיים בעיצוב הפריסה, אני מקווה ללמוד יותר ידע כדי ליצור עבודות טובות יותר בלמידה יותר.