מעצבים לא צריכים להתעלם מבעיות עיצוב מראש

מעצבים לא צריכים להתעלם מבעיות עיצוב מראש

אנחנו חברת הדפסה גדולה שנזן בסין. אנו מציעים את כל פרסומי הספר, הדפסת ספרים בכריכה קשה, הדפסת נייר בכריכה קשה, מחברת של כריכה קשה, הדפסת ספר ספריאל, הדפסת ספרים, הדפסת חוברת, תיבת אריזה, לוחות שנה, כל מיני PVC, חוברות מוצר, פתקים, ספר ילדים, מדבקות סוגים של נייר מיוחד נייר הדפסת מוצרים, cardand משחק הלאה.

לקבלת מידע נוסף, בקר בכתובת

http://www.joyful-printing.com. ENG בלבד

http://www.joyful-printing.net

http://www.joyful-printing.org

דוא"ל: info@joyful-printing.net

ישנם שני סוגים של עיצוב, כאשר הוא משויך עובד הקיים, הוא הופך עיצוב משופר; כאשר הוא מזוהה עם פנטזיה ואת העתיד, הוא הופך להיות יצירתי עיצוב. ללא קשר הראשון או האחרון, העיצוב הוא תמיד בלתי נפרד מן הצטברות של החיים, היא תערובת של רציונליות ורגישות. לא ניתן להכחיש כי העיצוב יוצא מן הכלל עובד מן המעצב יש "גישה טובה + חיים מעולה + רגוע לחשוב + ביטחון מוחלט + תרבות עמוקה."

יזמים ומכירות מוכרים מוצרים ללקוחות, ואילו מעצבים מוכרים את עצמם. נקודת המכירה שלך - השראה, חוכמה, חשיבה, זה אוצר נדיר, אלא גם את רמת העיצוב והעיצוב. זה דבר טרגי להשאיר עמדה טובה, לפחות עבור המעצב. זה מקשה עליו לאזן את עצמו כל הזמן. קשה לחוות את החיים, להשתלב בחיים, וקשה לחדד את החיים ולשפר את החיים. החיים כבר כאוטי, איך יכול להיות מצב רוח טוב לעסוק בעיצוב, ניצוץ של השראה לעולם לא פורץ בעשב. חיים טובים עשויים להיות קצת מוחלטים, אבל לדמיין כי בבית קפה מרווח ומבריק, אתה יכול להרגיש את הטעם העשיר של קפה איטלקי לאט; בעוד גרפיטי על נייר כתב היד, להפסיק לגימה מהקפה, דרך חלונות מהרצפה עד התקרה Lazy כדי לטאטא את הקהל עסוק; לפעמים נשענת על הספה הרכה, אף אחד לא יפריע לחשיבה שלך, ישפיע עליך, יפריע לך, אבל ההשראה תתקרב אליך בשקט. תארו לעצמכם שאתם נדחקים למשרדים של ארבעה או חמישה מטרים רבועים, צוות בית, מידע על בית, ריח של בית ורעש של בית. אני חוששת שקשה לסחוט השראה חדשה! לדעתי, יחס טוב וחיים עליונים הם כמו זוג אחיות תאומות. אני לא מטיף לבורגנות הזעירה, מדגיש את האילוצים של התנאים האובייקטיביים, ולשלילת החיים האזרחיים אין עבודות עיצוב מצוינות. מה שאני רוצה לומר הוא ש"אי אפשר לזלזל בהשפעת החיים העליונים על עיצוב עבודות מצטיינות ".

למעשה, במונחים של שימוש פשוט באלמנטים עיצוביים, אנחנו שווים לאדריכלי עיצוב ברמה עולמית. אותן נקודות, קווים, פרצופים, גופים, אותו צבע, אותם כללי עיצוב, אז למה אנחנו לא מגיעים לגובה שלהם? ללא קשר ל "הזדמנות" ו "תרבות", "חשיבה מגניב, עצמאי" הוא המפתח. החיים העירוניים חסרי אונים ומבלבלים. אם זה מעצב טוב באמת, זה לא יהיה המום על ידי מילה "עסוק". הוא יתגנב פנימה, יניח לבו להירגע, לשמור על השמים שלו, ולחשוב באופן עצמאי. לפעמים פעם אחת סגורה עצמית, עושה "צפרדע בתחתית הבאר" זה לא רעיון רע.

העיצוב הנוכחי אינו שווה את הכסף. דמי הדפסה כוללת את דמי העיצוב, וזה לא הקניון לקדם - לקנות אחד לקבל אחד חינם! העיצוב הוא לא טוב כמו שהיה פעם, למה? לתכנון אין פיחות והמעצב פוחת. יש יותר מדי מעצבים חסרי אחריות שעסוקים בה. צילמתי תמונה וסידרתי כמה גופנים כדי להשלים את העיצוב. זו בדיחה גדולה. תמונה בתוספת כמה שורות של טקסט הוא קולאז ', לא סדור. אל תדבר על פריסה, לא מדברים על ניגודיות, לא מדברים על תהליך חזותי ... פשוט לשים לב אקדחים מהיר להרוויח כסף. זה לא משנה אם יש יצירתיות או לא. כל עוד העבודה נעשית בסטירה בפנים, זה יהיה בסדר בצורת "לקפוץ החוצה". לשים קצת תשומת לב לעלונים, DMs, חוברות יש לנו ... מספר ניכר זה "יצירת מופת". העיצוב הוא כמובן לא שווה דולר. קיומו של מעצב כזה הוא מביך עבור עיצוב בזבוז של אלמנטים עיצוביים. כאשר המעצב הוא להוט להצלחה מהירה, חמדנות, ואת הרצון להרחיב, העיצוב עצמו הוא לא טהור כבר מתוך צורה.

מעצבים טובים באמת נוטים להיות מאוד נבוך, ובכל פעם שהם משתמשים באלמנט, הם זהירים מאוד. כי השימוש בהם הוא סביר, "פסולת היא פשע" "פחות הוא יותר", הם יזהירו אותך.

את "חיקוי" של העיצוב ניתן גם להבין, כי הפולחן ואת כמיהה הם נורמלי פסיכולוגיה. מושפעים בסגנון של מאסטר מסוים או מסוימים, עקבות בעבודה נשארים, אשר אינו זהה לגניבה ספרותית. פלגיאט שווה לבזוז, זה מעשה חסר בושה, כי הוא גונב אוצרות של אנשים אחרים. מאז יש לנו את אותו אלמנטים עיצוביים כמו מעצבים ברמה עולמית, למה לא להשתמש בהם כדי להביע את עצמך ולמכור את עצמך. עד כמה חשובה מקוריותו של המעצב, היא יכולה להפוך את עבודת העיצוב חיונית, לא להתבולל, לא לחזור על אותו דבר, לא מקורי, מקורי.

המעצבים חייבים להיות בטוחים בעצמם, משוכנעים באמונותיהם האישיות, בניסיון שלהם, בחזונם ובטעםם, בקידום ההתאמה האישית, לא באינדיבידואליות ובאישיות. כמובן, יש סיבות להתמדה. אם זה רק למען הציבור, זו טעות גדולה. המעצב הוא לא נוקר, זה מושך את להטוטנים.

את הופעתה של הטכנולוגיה הדיגיטלית יש משמעות עידן. נייר מסורתי, עטים ומצפנים הוחלפו במקלדת ועכברים. מחשוב מורכב ורישום מדויק יכולים להיעשות על ידי מחשבים, אך במקביל, העידן הדיגיטלי הוא קטסטרופלי להשראה. כלומר, כל רעיון טיפשי יכול להיות מטופל מאוד מקצועי, מאוד מפואר. מצד אחד, מסייעים למעצבים להשלים רעיונות נפלאים, מצד אחד, הם בולעים את המחשבות שלהם ועושים אותם בטלים. מעצבים טובים לא יכולים לסמוך לחלוטין על הטכנולוגיה הדיגיטלית. מבחינה טכנית מעולה, במקרה הטוב, רק מפיק, עובד מיומן. אני חייב תמיד להזכיר לעצמי כי "אני מעצב טוב, השגת רעיונות היא הרבה יותר חשובה מאשר עדכון." להבין את היתרון מציק, כ 80% מהדברים אנשים אחרים עושים יותר טוב ממך, לא נותנים יותר מדי הבעיות הטכניות מטרידים אותנו וחוסמת חשיבה עיצוב.

השוואת התרבות והעיצוב למערכת היחסים בין "שורשים וצמחים" היא גם מטאפורה ליחסים שבין "קרן לגובה". בקיצור, זה מסביר את מידת הקירבה. בדרך כלל עבודות עיצוב מעולה יש צורה חיצונית פשוטה קונוטציות תרבותיות עמוקות. הדיוט יכול לשפוט את היתרונות והחסרונות של חתיכת "נאה, מכוער", ואת הפנימי יהיה לדעוך את כל המעילים יפה לחקור את המהות. את הלבשה החיצונית ניתן לשנות, אבל אלמנטים יכול להיות מוחלף? הקשר בין אלמנטים לתרבות? מדוע מעצבים משתמשים באלמנטים האלה במקום אלה? שיניתי את העיצוב שלי בנושא זה, איך הייתי מחשיב את זה? כיצד לבחור אלמנטים? אלה פשוט לכאורה מחשבות בקלות overlooked בקלות על ידי מעצבים אשר המום על ידי הטופס.

אני מדגיש כי מעצבים צריכים להבין את ההיסטוריה של עיצוב ואמנות.

אנשים רגילים לשאול למה, כאשר אתה מתחיל לראות סדרה של דרמות באמצע, אתה באופן טבעי לשאול: "מה פרקים הראשונים לשדר?" חשוב למעצבים ללמוד יותר על "תרבות המקור" משום שאנו מקבלים יותר מדי עיצובים. "כאשר אתה יודע את תרבות המקור, אתה יכול לפתוח את השני וליצור ענף.יתר על כן, יצירת תגליות הוא לא מתוך אוויר רזה.ידע את התרבות המקור יותר יכול לעזור לך לקחת מעקפים פחות, פחות מבוי סתום, צעד על כתפי קודמיו ולטפס לגבהים, למה לא, יש אנשים שאומרים שאני לגמרי לא מקבל את סגנונות מסוימים, סגנונות מסוימים, ולוקח את דרכם, כפי שכולם יודעים, עכשיו אתה עוזב את כל הדרך עד , ייתכן שהדרך קדמה לפני מאה שנה, והדרך הזאת מוכרת על ידי ההיסטוריה כבלתי ניתנת לפעולה, היא מבזבזת אנרגיה ומבזבזת זמן, שלא שווה את הנר. "בהבנת דטונג, אתה יכול ללכת לבד".

כמובן, היתרונות של תרבות מרובת מקורות הם לא רק מוגבל זה, היא לתקשר עם הרעיונות של המאסטר לחשוב על בעיות עם המוח של המאסטר. במקום ללמוד לחשוב כמוהם, הם לומדים לחשוב.

אני מתייחס למידע ולתרבות המקור ביחד כ"חומרים קיימים ". הקשר בין המעצב לבין "חומרים קיימים" אלה הוא די מתוחכם - אם אתה עוזב, אתה יודע בבירור. יש לשים לב לדינמיקה שלה בכל עת, לשים לב אליה, ללמוד אותה, ולנטוש אותה לחלוטין ברגע מסוים, לשכוח אותה, ולעולם לא לנפץ אותה. זה סוג של הרגע הוא כאשר המעצב עובד על נושא מסוים והשלמת קבוצה מסוימת של תוכניות. בשלב זה, יש לשים בצד את כל ה"חומרים הקיימים ", כפי שצוין לעיל," לשמור על השמיים שלך, לחשוב באופן עצמאי, לפעמים לשים את עצמך סגורה ולעשות "צפרדע בתחתית הבאר". הזמן, הקריאה וההשראה יכולים רק להוביל להשראה, כי הדאגה הרגילה כבר מפורקת, משולבת ואורגנית במוח, היא הפכה לתת-מודע, וזה אוצר נדיר, לאחר שתוכנן, הם יהיו ללא הרף מוטיבציה, והם יהפכו הנכס יקר עבור מעצבים עצמם.